汤 志刚 (Tang Zhigang) - Landscape secret and Uncertainty
Painting
“景观叙述”与“蔓延的情绪”
A different kind of aesthetic significance of pathos and comparison with their personal experience.
在当代社会里，网络、数码等现代技术让信息和图象短时间内奇异堆聚，让我们置身于庞大的物质景观之中，并使人们的情感意识和生活方式更加趋于物质化和功利化。在这样一个时期思考此现象的社会哲学意义将是非常之必要。
来至中国的艺术家汤志刚先生试图在这种物质和功利的外表下呈现事物的真相，并由此展开探讨个人或群体与物质景观之间的心理联系。在他看来，物质的表面特征已经叙述出其内在的矛盾冲突，油纸，汽车，时髦女郎，昆虫，生活用具及事件场景等信息和图象的表征本身就透露出社会存在的态度，因为作者把它们有选择性的还原于幻想的原初场景当中，让片段式的生活现象在画面中不期而遇，并放大有意义的图象和事件，让这些生活经历参与到“景观叙述”和“混乱”之美的场景叙述中。在非历史的片段叙述和荒诞样式中体现图象本身有意义的判断，以其物质性的表征呈现出内在的真相。通过阅读者的个人经历体验另一种悲情与对照的美学意义。
因此，艺术家所呈现的图象的意义并非图象本身。我们在作品中会体会到一种不安的情绪、隐晦的暗示、强力的级差对照；不难看出，汤在作品中刻意尝试新的图像对照的景观美学认知经验，而非浅显娱乐化的流行图像描写；这种认知经验的提示警醒了我们对当下文化和生活方式的反思。从对传统山水美学的解构到仿造的社会山水景观理念的确立；从“虚幻的风景”系列到后来的“真相系列”，汤志刚都巧妙地利用了艺术中常用的“图像置换”概念，演绎出“此景非景”的个人艺术诉求思想。残缺的车体、旁观者的从容和漠然、看似无关的微小事件等等这些现代工业文明的产物演化成风景的组成部分，深刻地探讨了现代工业文明与我们个体之间的关系。静观审视了当下人的心理情绪与个人生存状态。
在汤志刚的作品中，一方面，画面场景情景跌宕，荒诞而悲情；另一方面，艺术家在表现时对自我呈现的此种景观状态保持着安静和从容的冷静思考，流露出对社会发展状态的纠结与忧虑。志刚把如此的微妙心理稀释在精心挑选的代表物体之中，让色彩，空间、时间、事件等组成相互联系的特定场景，共同演绎这种““蔓延的情绪”。由于艺术家对画面情节与情感辐射的良好控制力和画面叙述逻辑，让这种情绪就像蔓藤一样渐渐铺满我们的内心。如此的情绪在艺术家所有作品叙述中都能得到印证和体现，就如作者本人在《忧郁的春天》这一作品创作手记中的叙述：“春天的状态更多的是喧嚣，欲望，躁动和繁花落尽后的迷茫与失落，物质的世界让这种蔓延的情绪更具有一种隐晦和忧郁的悲情性”， 这种“蔓延的情绪”让作品的图像指向更具社会意义的经验价值；同时在图象阅读习惯和思考习惯的路径上开启了另外一种美学判断的可能性。
---------------Mulvane Art Museum