Réflexions sur ma peinture

Ma peinture prend son origine dans la nature, où tout se passe, la lumière, l’ombre le brume l’air en mouvement et j’en passe. Les paysages que je peints sont imaginaires et n’existent que dans mes tableaux. Chaque toile est un voyage dans l’inconnu où se bousculent formes et couleurs engendrant une provision de sensations et images nés de l’imagination du peintre pour leur donner une autre réalité que celle d’un paysage figé dans son immuabilité. Quelque artiste dont j’ai oublié le nom disait qu’on doit pouvoir entrer dans un tableau, je dirais même plus qu’il faut pouvoir y plonger.

Avoir une vision est une chose mais recréer la sensation de cette vision en est une autre. Comme disait Manet : l’œil et la main doivent s’accorder dans l’esprit. Ces sensations sont souvent tributaires de l’état d’âme de celui qui veut créer un tableau et l’acte de peindre reste toujours une aventure un « challenge » entre la toile et l’artiste. Quand celui-ci se laisse guider plutôt par son subconscient que par un sujet concret et déterminé, le résultat ira direction abstraction plutôt que figuration. Dailleurs chaque tableau et je parle des miens est aussi bien l’un et l’autre. Quand on regarde le tableau de très près la figuration disparaît et apparaissent les formes abstraites ; de même dans chaque œuvre abstraite on retrouve des éléments réels dépendant de l’imagination du spectateur. Dans mes tableaux on trouve rarement des lignes droites, car les lignes droites comme disait Hundertwasser mènent à la pernicion. On pourrait qualifier ma peinture comme « lyrisme fantastique » ou je décris ou plutôt dépeints mes voyages dans le domaine de la couleur et avec un peu d’imagination on peut entrer dans mes tableaux. Mes tableaux sont plein de petits détails, comme on pourrait les voir sous un microscope, détails qui ne sont pas conçus de prime abord mais qui apparaissent spontanément.

En ce qui concerne ma palette et l’effet des couleurs sur le spectateur, je me réfère à l’artiste théoricien qu’ était Johannes Itten du Bauhaus qui faisait des recherches sur la physiologie, la psychologie et l’esthétique des couleurs et sur les travaux que j’ai réalisés avec mes élèves de la Miami University. Dans l’esprit d’un Paul Klee je cherche à rendre visible ce qui est invisible.

Biographie

Né à Luxembourg en 1936, fils aîné de l’architecte Paul Dornseiffer, commence à dessiner à 12 ans, première peinture à16 ans, études secondaires au Lycée de garçons, ensuite études d’ingénieur à Zurich et à Vienne, parallèlement études des arts, contact avec les artistes de L’école Viennoise. De retour à Luxembourg il donne des cours sur l’histoire de l’Art à la Miami University de 1970 à 1977. Réalisation du timbre pour les jeux olympiques en 1976. Création de mosaïques et vitraux à Wellenstein, obtient le prix Grand-Duc Adolphe en 1971. Secrétaire du Cercle Artistique de Luxembourg de 1968 à 1980. Obtient en 2000 le Ier prix d’art dans une exposition internationale de Limes. Vit et travaille à Luxembourg