PARCOURS
Laurence SAVELLI est née à Paris en 1960. Attirée par les Allemagnes des années 80, l'Europe centrale puis par l'Espagne et surtout la magie de Barcelone, elle a commencé à voyager dès 1976.
1980. 1986 Elle a commencé à travailler avec des jeunes, utilisant des pratiques théâtrales inspirées du Théâtre de l'Opprimé de l'Argentin Augusto Boal et des techniques d'écriture et de mise en scène d'Armand Gatti.
1986- 1993 Elle s’est installée à Bonn en Allemagne: son parcours est devenu plus conceptuel quoique toujours axé sur l'art éphémère, la mise en relief esthétique de l'espace urbain, en vue d'inciter le "spectateur " à s'arrêter, à réagir voire à interagir. Son intérêt s'est alors plus particulièrement porté sur le Mail Art, le Land Art et les performances; elle a alors contribué à la mise en espace et en « mots » des travaux du plasticien Manuel Pérez. Pendant ses études de linguistique et de sémiotique , elle s’est consacrée à une recherche théorique sur les apports de l'émergence d'une pensée Féminine et/ou Féministe dans le champs des sciences humaines .Cette réflexion sur l'éventuelle spécificité de la création féminine l'a amenée à s'intéresser aux formes d'art non institutionnelles; c'est ce qui l'a attirée vers l'Inde.
1992-2000 Elle s’est installée à New Delhi et de là a pu voyager dans tout le sous-continent. Elle s’est imprégnée des nombreuses formes d'arts traditionnels mais aussi populaires et tribaux tels que les peintures murales des femmes du Bihâr, du Rajasthan ou encore des Warlis, Bastars, Gonds. Son travail s'est inspiré des paysages « ruraux » et « urbains » mêlant ambiance festive mais aussi conflits latents toujours prêts à jaillir au coin d'une ruelle.
2000 ... Retour en France.
Elle a continué à utiliser l'imagerie "locale" recomposant des images en utilisant différents mediums, "récupérés" , "fabriqués " ou encore photographiés. La technique reste principalement celle du collage mais en ce qu'il est une écriture reformulée. Actrice et spectatrice d'un monde en perpétuel mouvement. D'où l'utilisation récurrente de miroirs servant, surtout dans les installations à recomposer et démultiplier les images qu’elle propose à voir mais qui sont elles-mêmes modifiées par les regards.
A partir de 2003
Elle re-travaille numériquement ses photos-graphismes et montages-collages et utilise le scanner et ses possibilités de reproduire en les reconvertissant les matières, en en faisant disparaître certaines aspérités, certaines apparences rugueuses, brutes. Elle cherche à estomper les traces et les étapes du travail de collage-montage, de recomposition pour que la pièce achevée ne rende plus compte que du résultat de la trituration