Jean NORMANDEAU, peintre abstrait et sculpteur, habite Sainte-Adèle, au Québec, petite municipalité située à quelque 70 kilomètres au nord de Montréal, où il a également son atelier.

Autodidacte, il dessine et peint depuis toujours et a œuvré pendant plus de 40 ans en communications. Il a initialement touché le portrait et le paysage figuratif avant de tenter ses premières expériences abstraites au début des années '70, fasciné par le travail de Poliakoff, Vasarely, de Staël et autres. Au cours des vingt dernières années, il a aussi réalisé plusieurs sculptures abstraites en faisant appel à divers matériaux, bois, plastique, métaux; toutefois, la peinture demeure son moyen d'expression préféré.

Plusieurs de ses tableaux font partie de collections privées et corporatives au Québec, ailleurs au Canada et à l'étranger. Jean Normandeau est représenté par la Galerie Anthracite à Sainte-Adèle et la Galerie STUDIO VOGUE à Toronto. Il est membre de l’Académie Européenne des Arts – France et de l’Association Arts 19 à Paris.

Démarche artistique :

Jean Normandeau, peintre abstrait et sculpteur, entretient une relation très intime et complice avec la matière et la couleur qu’il considère comme des messagers d’émotions. D'abord peintre figuratif, sa transition à l'abstrait s'est faite dans la découverte des maîtres de l'école de Paris et plus particulièrement de Serge Poliakoff qui aura une très grande influence sur ses premières expériences. Passionné par l'huile épaisse qui lui permet de donner du relief à ses premiers travaux, il délaisse graduellement le pinceau pour la spatule, toujours de plus en plus large et favorisera des supports plus rigides comme les panneaux de masonite et le bois.

Les formes qui composent ses tableaux des premières années se délestent graduellement de leur carcan statique pour faire place à une multitude de traits de couleurs entrelacés où le blanc occupe une place prépondérante. Libéré de la forme, il entreprend alors une démarche qui le distinguera encore aujourd'hui et qui le pousse à peindre sa pensée et son imaginaire plutôt que de reproduire ou de tenter d'interpréter ce que l’œil voit. Il évite le sujet et la structure et construit sa toile librement; les formes dominantes étant le résultat de traces, de gestes, de traits de couleurs qui, tantôt traversent la toile sans début ni fin, tantôt occupent un espace dans lequel ils semblent apparaître pour mieux se fondre et disparaître. Mouvements de couleurs rythmés qu’il veut messagers d’émotions, pour ainsi mieux s'adresser aux yeux de l'observateur, à son conscient et même à son inconscient.

Son travail l'aura graduellement amené à développer une approche qu'il qualifie d'évolution séquentielle du tableau, où plusieurs sont entrepris dans une suite qu'on pourrait penser logique, un peu à la manière d'une caméra qui pénètre et se déplace dans le tableau, au gré de son imaginaire et de ses humeurs du moment. Il fait encore aujourd'hui de brèves incursions figuratives qui, selon lui, facilitent ensuite l'évolution de sa démarche, en quête de nouvelles interprétations picturales où les peintures industrielles, goudrons, plâtres, cartons, fibre de verre, résines, sables, etc., sont incorporées à l’huile qu’il ne saurait délaisser, lui permettant de donner libre cours à l’expression d’un imaginaire en perpétuel mouvement.

Normandeau se dit fasciné par la liberté d'expression des jeunes artistes qui surgissent aujourd'hui et prennent d'assaut et surprennent le milieu de l'art contemporain en faisant usage de nouveaux matérieux et qui témoignent d'une audace et d'une créativité déconcertante. Et c'est ce dynamisme du milieu de l'art visuel qui le pousse de manière incessante à explorer plus loin encore, au-delà de ce qu'il a pu réaliser jusqu'à maintenant, pour surprendre l’œil de l’observateur et l’inviter à la conquête de nouvelles découvertes émotives..

Ses expositions incluent :

• Juin 2011 : 2ème Biennale d'Art et de Littérature du Caire, Le Caire, Égypte
• Juin 2011 : Exposition collective, Naturellement, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Mars 2011 : Salon international des Arts, Espace Chatelet Victoria, Paris, France
• Mars 2011 : Exposition collective, Carrés d'artistes, Anthracite Galerie, Sainte-Adèle, Québec
• Février 2011 : Exposition collective, Rouge, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Février 2011 : Exposition individuelle, Rythmique sur rouge, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Février 2011 : Exposition individuelle, Danser le temps d'une couleur, Anthracite Galerie, Sainte-Adèle, Québec
• Février 2011 : Exposition individuelle, Ski Chantecler, Sainte-Adèle, Québec
• Janvier 2011 : Exposition collective, Gestuelle & abstraction, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Janvier 2011 : Exposition individuelle, Ski Chantecler, Sainte-Adèle, Québec
• Décembre 2010 : Exposition individuelle, Ski Chantecler, Sainte-Adèle, Québec
• Novembre 2010 : 40ème Salon Arts 19, Paris, France
• Octobre 2010 : Exposition individuelle, Suite urbaine, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Octobre 2010 : Exposition collective, Impressions urbaines, Galerie l'Espace contemporain, Montréal, Québec
• Juillet 2010 : Exposition de groupe, Romancing Inner Passion, Galerie STUDIO VOGUE, Toronto, Ontario
• Février et mars 2010 : Exposition individuelle, Ski Chantecler, Sainte-Adèle, Québec
• Décembre 2009 et janvier 2010 : Exposition individuelle, Musée du Ski des Laurentides, Saint-Sauveur, Québec
• Depuis 2005 : Oeuvres présentées en atelier
• 1983 à 2003 : Oeuvres exposées en permanence chez S/A Communications, Pointe-Claire, Québec

Expositions à venir :

• Août 2011 : Déco-Art Marché, Sainte-Adèle, Québec
• Septembre 2011 : Exposition collective, Cavalaire, France
• Novembre-décembre 2011 : 41ème Salon Arts 19, Paris, France

Visite de l'atelier : mardi, mercredi et jeudi, de 10 heures à 16 heures. En tout autre temps, sur rendez-vous.

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